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揭秘《1917》的“一镜到底”——现场所有工作人员排练了24周

获得92届奥斯卡三项技术大奖的电影《1917》确实惊艳到了我们,长镜头电影完全没有那些艺术电影中长镜头的慵懒感,张弛有度的节奏变化带给观众极强的“沉浸”感。

为了做好拍摄的前期准备,道具部门为每一个场景都制作了等比例沙盘模型。这些模型可以帮助剧组所有工作人员,了解清楚他们将会面对的拍摄场景。

然后我们以男主角穿越一座被毁城市的戏份来举例,看看这些模型可以发挥什么具体的作用

剧组人员为了精确模拟照明弹火焰在天空中燃烧时呈现的光线角度,他们只得先在微缩城市中进行测试,用一种可以跟踪影子的移动照明工具,去观察光线是如何透过大楼窗户的。

测试完成之后,美术部门从零开始精确的制作拍摄场景,在确保真实的前提下,还要提前为摄影机的运动留下足够的通道。而全片需要人工建设最复杂的场景,莫过于这条长达1600米的战壕,许多惊心动魄的画面都是在这个狭窄的通道里拍摄的。

电影《1917》的拍摄有一个巨大的难题,那就是摄影机永远不能向事件发展的反方向移动,只能按照剧情设置的终点,跟着主角一直向前。

导演解决的方法就是让摄影机360度进行旋转,这一改变使得整个剧组可以不断的推进,跟着演员一起运动。

为了让摄影机顺畅的移动,剧组选择了重量更轻的阿莱摄影机,摄影机能够方便的固定在飞猫或者无人机上,随着演员一起越过河流,穿过战壕,跳下瀑布,有时剧组还需要动用摩托车才能追上演员的脚步。

即便是演员与群演相撞,摔倒,导演都不会叫停,只有这样,才能够模拟战争场面的真实瞬间。

剧组巧妙的使用了一些人工照明装置,比如这个16米高的灯光塔,灯光被后期调暗之后,模拟成火焰来照亮夜晚的村庄。

但是到了白天的戏份,灯光设备的出现极有可能造成拍摄穿帮,因此剧组放弃了日景灯光,采用自然光。电影在进行自然光拍摄时,阴天比晴天更加合适,因为《1917》的故事情节是适时发生的,阴天拍摄会使所有镜头的光线达到统一。

拍摄完成之后就是如何进行剪辑,导演和后期人员需要在观众不知情的情况下,将不同的画面组合在一起,形成长镜头的感觉,这该如何做到呢?

演员穿过城市废墟跳入河流的情节中,如果我们来到电影幕后,我们就会发现演员并不是跳进河里。后期剪辑师通过特技,将他与河水中的画面连接在一起。

电影艺术的最高追求就是让观众获得最彻底的线》很好的完成了任务,也正因为这个原因,无数观众为《1917》落选92届奥斯卡最佳影片而愤愤不平。但我们觉得,《1917》其实已经为我们打开一扇 电影拍摄新的大门,这一次的落选,可能会激发电影工作者的创造性,为日后的电影市场提供更多惊艳的电影作品。